martes, 1 de octubre de 2013

Sword Art Online

   
Quiero agradecerle a mi compañera Vanessa Burgos que a sido la que me recomienda la mayoría de los anime que e publicado en este blog. A continuación les dejo otro lleno de aventuras y acción

En el año 2022, el videojuego de rol multijugador masivo en línea de realidad virtual (VRMMORPG) Sword Art Online (SAO) es puesto en venta. Con el Nerve Gear, un casco de realidad virtual que estimula los cinco sentidos del usuario a través de su cerebro, los jugadores pueden experimentar y controlar a sus personajes dentro del juego con sus mentes. Pero un acontecimiento inesperado se produce el 06 de noviembre de 2022 (primer día de inicio del servidor) cuando Akihiko Kayaba, el creador de SAO, impide a los jugadores hacer log out (cerrar sesión). Akihiko les propone un reto, si quieren ser libres y salir del juego, deben llegar al piso 100 de la torre del juego y derrotar al jefe final. Sin embargo, si sus avatares mueren en el videojuego, también lo harán sus cuerpos en el mundo real, lo mismo ocurre si se extrae el Nerve Gear de cualquier jugador a la fuerza. Kirito, que es un "Beta Tester", es decir, un jugador que probó la versión beta del juego, está decidido a llegar al piso 100 y alcanzar la libertad. Ahora tendrá que pasar cada nivel o cada piso sin morir, con la ayuda de amigos que conocerá mientras la historia es desarrollada.


lunes, 30 de septiembre de 2013

Los clásicos de la literatura y la filosofía relatados en manga

Gran noticia. Los clásicos de la filosofía relatados en Manga. Extraído de http://lukor.com/blogs/noticiasdehoy/2013/09/30/los-clasicos-de-la-literatura-y-la-filosofia-relatados-en-manga/

Zaratustra tiene los ojos rasgados. Es blanco y negro, y está delimitado por dos dimensiones. Esta vez, el personaje de Nietzsche no se haya en cientos de líneas de texto, sino en viñetas. Es un Zaratustra manga. La obra del filósofo alemán inspira un libro de casi 200 páginas que muestra, en dibujos, parte de su pensamiento sobre el superhombre.
Así habló Zaratustra, el manga fue el primero. Después llegaron los mangas inspirados en El arte de la guerra, de Sun Tzu; El capital, de Karl Marx; El contrato social, de Jean-Jacques Rousseau; El príncipe, de Maquiavelo; y La divina comedia, de Dante. Los seis libros forman la colección Manga de la editorial Herder y, en apenas unas semanas, llegará uno más: La Ilíada y la Odisea, el manga, de Homero.
5Sun-Tzu-arte-guerra1El manga moderno nació hace unos 70 años. Japón había perdido la guerra y se defendía, culturalmente, de la ocupación estadounidense. Una de sus armas fue retomar y desarrollar un tipo de dibujo que inventaron en ese país a finales del siglo XIX. El manga, desde entonces, se hizo imprescindible entre las formas literarias y divulgativas de los nipones.
El manga abarca todos los géneros y tiene todo tipo de públicos. Esta narrativa, a menudo, introduce temas a algunos lectores que, de otra forma, nunca se interesarían por ellos. Ocurre, por ejemplo, con la filosofía. Muchos jóvenes en Japón no se sienten atraídos por los clásicos del pensamiento y la literatura. East Press lo sabía. Pero en la editorial, un día, se preguntaron si esos ensayos despertarían el interés de los nipones contado en manga.
Empezaron publicando El precepto roto (1906), del novelista japonés Toson Shimazaki, en julio de 2007. Desde entonces hasta ahora la colección ha crecido en más de cien libros. Entre ellos están El capital, de Marx; Crimen y castigo, de Dostoyevsky; Guerra y paz, de Leo Tolstoy; La metamorfosis, de Kafka; Los miserables, de Victor Hugo; Moby Dick, de Herman Melville; La interpretación de los sueños, de Freud; o el Kama Sutra, de Vatsyayana.
Mientras tanto, en Barcelona, la editorial Herder publicaba un libro que explicaba cómo aprender a leer kanjis (Kanji para recordar. Guía sistemática para la lectura de los caracteres japoneses). Un día, uno de los autores del libro,Marc Bernabé, comía con el editor, Raimund Herder. En la conversación salió el manga y el editor preguntó:
7principe–¿Hay otras formas de presentar textos de filosofía para un público más amplio? ¿No se podrían hacer mangas de filosofía?
Bernabé le contestó que ya existían en Japón y quedó con el encargo de investigar qué estaban haciendo en aquel país. Herder descubrió así East Press y, al poco, llegaron a un acuerdo para la publicación de estos mangas en español. En 2011 apareció el primer libro: Así habló Zaratustra, el manga.Era toda una incógnita. “No sabía cómo iba a funcionar. Era un experimento”, cuenta el editor. “Y resultó todo un éxito. Ya va por la sexta reimpresión”.
Zaratustra animó a un segundo. Y el segundo a un tercero. Y así hasta el séptimo libro, inspirado en los poemas de Homero, en el año VIII antes de Cristo. El editor insiste en esta palabra: “inspirado”. “El manga es un género en sí mismo. Estos libros resumen partes de obras originales, pero no son lo mismo. Ni siquiera son una copia. Son una adaptación a un producto en sí mismo: el manga”, explica. “Es un género en su propio derecho. Si vemos el manga como una reproducción de la literatura o el ensayo, la obra quedaría muy reducida. Estos libros son un intento de crear algo nuevo. Es el resumen de una obra en un nuevo formato”.
El editor cuenta que el manga le ha abierto las puertas de nuevas librerías: “Con estos libros hemos entrado en establecimientos donde nunca habíamos estado”. Pero el manga no solo tiene llaves del espacio físico. También las tiene del mental.
–Una profesora nos dijo que, con la Divina comedia, el manga, por fin sus alumnos se habían interesado por Dante.
111HOMERO_Iliada_Odisea
444Nietzsche_Zaratustra
2Marx-capital
3Rousseau-contrato
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domingo, 29 de septiembre de 2013

Pedro y el Capitán de Mario Benedetti

Pedro y el capitán es un drama teatral escrito por el uruguayo Mario Benedetti en 1979, cuyo tema principal es la tortura, principalmente narra la interacción entre un torturador con remordimiento de conciencia y un torturado que sigue fiel a sus principios. Podemos decir que es una lucha entre el bien y el mal, entre los que siguen ordenes y los que siguen su conciencia. Tema muy importante en la historia de nuestra América. Les dejo dos vídeo con la interpretación de la obra. Una para el cine y otra para el teatro






Música de Ana María Matute (española)



Las dos hijas del Gran Compositor -seis y siete años- estaban acostumbradas al silencio. En la casa no debía oírse ni un ruido, porque papá trabajaba. Andaban de puntillas, en zapatillas, y sólo a ráfagas, el silencio se rompía con las notas del piano de papá.
Y otra vez silencio.
Un día, la puerta del estudio quedó mal cerrada, y la más pequeña de las niñas se acercó sigilosamente a la rendija; pudo ver cómo papá, a ratos, se inclinaba sobre un papel, y anotaba lago.
La niña más pequeña corrió entonces en busca de su hermana mayor. Y gritó, gritó por primera vez en tanto silencio:
-¡La música de papá, no te la creas...! ¡Se la inventa!

EL ZORRO Y EL CÓNDOR (Cuento Infantil Aymara de CLemencia Condori)

Mi abuelita me contaba que en tiempos antiguos el Zorro y el Cóndor les gustaba apostar.
Se encontraron una vez en una quebrada, era en el mes de Junio en pleno invierno y había mucho viento y hielo.
¡Apostemos! – Se dijeron el Cóndor con el Zorro. Entonces el Cóndor le pregunta al Zorro:
Amigo Zorro ¿Cómo eres para aguantar el frío?
¡Yo soy muy valiente y fuerte para soportar el viento!
Entonces apostemos quien soporta el frío – respondió el Cóndor.
Por la noche el viento era demasiado y el Cóndor le dice al Zorro.
¿Compadre está ESTAS aguantando?
Si estoy aguantando
Otra vez le pregunta el Cóndor
¿Compadre está aguantando?
Yo uuuu si estoy aguantando – Contesto con voz muy débil el Zorro. El Cóndor le preguntó de nuevo.
¿Compadre está aguantando?
Siiiii – muy débil contestó.
¿Compadre estas aguantando?
Pero esta vez solo se escuchó un ¡t’ujux!, se cayó el Zorro muerto de frío y el Cóndor estaba guapo y contento.
Dicen que así ellos apostaban antiguamente en el tiempo de invierno.
¿Apostemos? – se dijeron y así entre los dos apostaron.
Ese cuento es antiguo y es como una herencia para mí. Ese cuento es de cuando vivían las chullpas, cuando este mundo apareció por primera vez. En este tiempo se fueron formando los cuentos. Cuando por la noche el Zorro y el lagarto era personas jóvenes y el sapo era una señorita, así por la noche todos se convertían en personas, así era cuando nació este mundo.



viernes, 27 de septiembre de 2013

Frases célebres de Stephen King


Lo que separa el talento individual del éxito es la cantidad de trabajo esforzado y difícil que la persona pone. 

Mis libros son el equivalente literario a un Big Mac con una gran ración de patatas fritas. 

La esperanza es una cosa buena, quizá la mejor de todas, y las cosas buenas nunca mueren. 

La confianza de los inocentes es la más útil herramienta del mentiroso. 

Cada vida hace su propia imitación de la inmortalidad. 

¿Porqué leer uno de los míos? ¡Sé cómo termina! 

Escribo de mañana. Es cuando me dan ganas de escribir. Y normalmente eso va de las 8 hasta el mediodía o la tarde. Es cuando me siento mejor. 

El francés es el lenguaje que convierte la suciedad en romance. 

La ficción es la verdad dentro de la mentira. 

Cuando me preguntan: ¿Cómo escribir? Siempre respondo: una palabra a la vez. 

Sólo los enemigos dicen la verdad. Los amigos y los amantes siempre mienten en algún punto. 

Ninguna historia puede ser buena sin un cierre. Debe haber cierre, porque es la condición humana. 

La única razón por la que una persona escribe una historia, es porque a través de ella puede entender el pasado y prepararse para su muerte... 

Una buena idea es como un yo-yo que puede ir hasta el final de su cadena, pero no morir allí, sino que sólo duerme. Eventualmente se retrocede hasta en la palma de su mano. 

La gente cree que soy una persona bastante extraña. Eso es incorrecto. Tengo el corazón de un niño pequeño. Está en un frasco de vidrio sobre mi escritorio 

Lo he dicho antes, y lo diré de nuevo. Cuando encuentras algo en lo que eres realmente talentoso, haces esa cosa (lo que sea) hasta que tus dedos sangren o tus ojos salgan expulsados de tu cabeza. 

La cosa más importante a la hora de generar suspenso es lograr la identificación con un personaje. Hay que tomarse el tiempo necesario y hacer que el lector se preocupe por los personajes de la historia 

Pienso que a veces una cosa nos aterroriza porque descubrimos algo siniestro detrás de una cara bonita. Las cosas también nos asustan porque de alguna manera nos tocan alguna fibra sensible. Tememos a cosas que son diferentes de nosotros. 

jueves, 26 de septiembre de 2013

Stephen King (EE:UU)

(Portland, EEUU, 1947) Escritor estadounidense. Se ganó el favor de la crítica con su primera novela,Carrie (1974), a la que seguirían El resplandor(1977), que le valió un gran prestigio internacional,It (Eso, 1986), Misery (1987) e Insomnio (1994), por mencionar sólo algunos de sus mayores éxitos. Su estilo efectivo y directo, unido a su gran capacidad para destacar los aspectos más inquietantes de la cotidianidad, le han convertido en el especialista de literatura de terror (aunque ha realizado también incursiones en el género fantástico y de ciencia ficción) más vendido de la historia. Autor a su vez de relatos y guiones para la televisión, muchas de sus novelas han sido llevadas al cine.

Segundo hijo de Donald y Nelie Ruth Pillsbury King, tras la separación de sus padres se crió bajo la custodia materna junto con su hermano. Pasó parte de su infancia en Fort Wayne (Indiana) con sus abuelos paternos, y parte en Stratford (Connecticut). A los once años de edad se trasladó con su madre a Durhaim (Maine), donde ella trabajaba como cocinera en una residencia para deficientes mentales.
En 1966 se graduó en la Lisbon Falls High School, y completó su formación en la University of Maine of Orono. Durante sus años de formación universitaria participó activamente en la vida política estudiantil, llegando a ser miembro del Students Senate e implicándose en el movimiento antimilitar del Orono Campus contra la guerra del Vietnam. Allí inició su actividad literaria publicando diversos relatos en la revista universitaria The Maine Campus.
Tras licenciarse en 1970, se casó con la novelista Tabitha Spruce en 1971, a quien había conocido trabajando como becario en la biblioteca de la universidad. En los primeros años de su matrimonio, Stephen King trabajó en una lavandería, y obtuvo ocasionales beneficios económicos de la publicación de relatos cortos en una revista para hombres. Parte de estos relatos se recogerían posteriormente en la obra En el umbral de la noche (1978), y algunos de ellos serían objeto de versiones cinematográficas, como el relato Los chicos del maíz (1978).
En 1971 inició su carrera como profesor en la High School, e impartió clases de inglés en la Hampden Academy, mientras proseguía su actividad literaria escribiendo durante las noches. De este modo pudo realizar su novela Carrie, publicada en 1974 y que sería llevada al cine ulteriormente, obteniendo un éxito clamoroso. En esta novela, que narra la historia de una chica con poderes telequinéticos, era ya posible advertir lo que sería su estilo: una hábil combinación de elementos del terror clásico con fantasías parapsicológicas o de ciencia ficción de gran poder sugestivo, en historias ambientadas en la cotidianeidad actual.
En 1973 se mudó al sur de Maine, donde escribió la novela El misterio de Salem's Lot (1975), que originalmente llevaba por título Second Comming and the Jerusalem's Lot. A partir de esta fecha, Stephen King inició una carrera acelerada de publicaciones y trabajos para cine y televisión. Su prolífica producción literaria constituye una de las obras más representativas del género de misterio y terror de la literatura estadounidense. Su prosa concede máxima prioridad a la intriga del argumento, al análisis y descripción minuciosa de los hechos y a las escenas impactantes. En sus narraciones pululan asesinos diabólicos, vampiros, apariciones fantasmagóricas y seres con poderes parapsicológicos y extrasensoriales. Las perversiones psicológicas de sus personajes, así como los ambientes sofocantes en los que éstos se desenvuelven, han convertido muchas de sus novelas en auténticos best-sellers que, a menudo, han traspasado su fama a las pantallas cinematográficas y a la televisión.
De las novelas que han sido objeto de sendas adaptaciones cinematográficas destacan La zona muerta (1979), Christine (1983), Ojos de Fuego(1980), Cujo (1981) y Pet Sematary (1981), para la cual escribió además el guión cinematográfico y participó como actor interpretando un pequeño papel. También pasaron al celuloide El ciclo del hombre lobo (1984), La mitad oscura (1989), Misery(1989), Needful Things (Cosas indispensables, 1991),Eclipse total (Dolores Clairborne, 1992) y La milla verde (1996), obra compuesta por un total de seis relatos cortos escritos entre marzo y agosto de 1996. Su novela de terror y parapsicología El Resplandor (1977) fue llevada a la gran pantalla por Stanley Kubrick en 1980, pontificando el cine fantástico y de terror gracias, en gran parte, a la magistral interpretación de Jack Nicholson.

Junto a las adaptaciones cinematográficas de sus novelas por parte de terceros, Stephen King realizó también diversas incursiones en el séptimo arte. Unas veces escribió él mismo el guión original de sus películas, como en el caso de la adaptación del cómicCreepshow (dirigida por George Romero en 1982 y que fue objeto de una segunda parte en 1987) y deSleepwalkers (1992); en otras ocasiones el mismo King asumió la dirección de la película, como en el caso de Maximum Overdriver (Máxima aceleración, 1985).

King escribió además una serie original para televisión: The golden Years (Los años dorados), cuya emisión fue cancelada tras los primeros seis episodios. Varias de sus novelas han sido, a su vez, adaptadas al formato televisivo: La danza de la muerte (1978), Eso (It, 1986), Los Tommyknockers(1987) y La tormenta del siglo (1999).
De entre su extensa bibliografía destacan, además, la serie de relatos La Torre oscura (1982-1987), las cuatro novelas cortas que componen Diferentes estaciones (1982), El Talismán (1984), Los ojos del dragón (1987), Las tierras baldías (1991), El juego de Gerald (1992), Insomnio (1994), Rosse Madder(1995), Desesperación (1996), Hechicero y cristal(1997), La bolsa de huesos (1998), La chica que amaba a Tom Gordon (1999) y Corazones en la Atlántida (1999), así como algunas novelas de edición limitada: La planta (1984, editada por él mismo), La niebla (1985) o El Cadillac de Dollan(1989).
Publicó también otras novelas bajo el pseudónimo de Richard Bachman, tales como Rabia (1977), La larga marcha (1979), Roadwork (1981) y El corredor(1982), que también fue llevada al cine posteriormente. Sus más recientes novelas se titulan La historia de Lisey (2006) y Duma Key (2008).

Extraído de Biografías y vidas